بیوگرافی فریدا کالو نقاش مکزیکی

بیوگرافی فریدا کالو

زندگی‌نامه ماگدالنا کارمن فریدا کالو و کالدرون د ریورا (متولد ۶ ژوئیه ۱۹۰۷ در کویوآکان، مکزیکوسیتی – فوت‌شده در ۱۳ ژوئیه ۱۹۵۴ در کویوآکان، مکزیکوسیتی) هنرمندی از مکزیک و از زنان مهم تاریخ هنر معاصر محسوب می‌شود. فریدا به‌ویژه به دلیل نقاشی‌های خودنگاره‌اش معروف است. ثبت نام 1xbet 

فریدا کالو کیست 

نام کامل : ماگدالنا کارمن فریدا کالو ی کالدرون د ریورا

متولد : ۶ ژوئیهٔ ۱۹۰۷

محل تولد : کویوآکان، حومهٔ مکزیکوسیتی، مکزیک

در گذشت: ۱۳ ژوئیهٔ ۱۹۵۴ (۴۷ سال)

علت مرگ: انسداد جریان خون

فریدا کالو چه کسی هست 

ملیت فریدا کالو

فریدا کالو ملیت مکزیکی داشت.

اصالت فریدا کالو

فریدا کالو اصالت مکزیکی داشت.

قد فریدا کالو

فریدا کالو قد اش به اندازه ی 1٫60 متر بود.

خانواده فریدا کالو

فریدا در ۶ ژوئیه ۱۹۰۷، از پدری با ریشه‌های آلمانی و مادری نژاد مختلط (اسپانیایی و بومی مکزیکی) در خانه‌ای که امروزه موزهٔ فریدا نام دارد، با عنوان «خانهٔ آبی» در یک روستای کوچک به نام کویوآکان در حومهٔ مکزیکو سیتی متولد شد. پدرش یک هنرمند و عکاس یهودی-آلمانی با ریشه‌های رومانیایی بود.

پدر فریدا از عکاسان معروف مکزیک بود و پرتره‌های متعددی از دوران کودکی فریدا به تصویر کشیده است. سلف‌پرتره‌هایی که فریدا از خودش خلق می‌کرد، در واقع نوعی ادامهٔ تصاویر پدرش به شمار می‌روند. سایت وان ایکس بت

دامن های بلند فریدا کالو

در سن سه سالگی، انقلاب مکزیک و جنگ‌های داخلی شروع گردید. در سن شش سالگی به علت بیماری فلج اطفال، برای چندین ماه در منزل بستری شد. این بیماری نتیجه‌ای دائمی در پای راست او به جا گذاشت و به همین دلیل پای راستش همواره نازک‌تر از پای دیگرش بوده و از آن زمان تا آخر عمر، در همه جا با دامن‌های بلند (با تزئینات پیشاکلمبوسی و موهایی آراسته به نوارها و پارچه‌ای رنگی) مشاهده می‌شد.

حادثه مرگبار و تاثیر آن بر زندگی فریدا کالو

جدیدترین اخبار فوتبال در سپتامبر ۱۹۲۵، نقطهٔ عطف زندگی فریدا کالو به شکل حادثه‌ای دردناک بر او فرود آمد. فریدا دانشجوی هجده‌سالهٔ رشتهٔ پزشکی در تصادف شدید اتوبوس از ناحیهٔ شانه، سینه، کمر، لگن و پا دچار شکستگی‌های متعدد شد. دانلود جت بت

خودش دربارهٔ لحظهٔ سانحه می‌گوید «دستهٔ صندلی چون شمشیری که به گاو می‌زنند در من فرورفت.» در این میان، به دنبال جراحتی که بر اثر فرورفتن میله‌ای آهنی بر رحم او ایجاد شد، فریدا تا پایان عمر از داشتن فرزند محروم ماند.

تحول بزرگ فریدا کالو از پزشکی به نقاشی پس از تصادف

پس از این حادثه، بستر بیماری تبدیل به جایی شد که فریدا در آن، در آستانه پایان زندگی خود، سرنوشت را به دست گرفت و برای نخستین بار نقاشی را آغاز کرد؛ او با قرض گرفتن وسایل این کار از پدرش، توانست خواسته‌ها، آرزوها و رنج‌هایش را از جسم ثابت و پوشیده در آتل و گچ به بوم نقاشی منتقل کند.

او از جراحات بدنی‌اش نجات یافت و در نهایت توانست راه برود. با این حال، درد پای فریدا هیچ‌گاه به‌طور کامل از او دور نشد. فریدا بعد از این، تمرکز خود را از پزشکی به هنر نقاشی تغییر داد.

ازدواج فریدا کالو

فریدا کالو دیه گو ریورا

فردا کالو فیل و فاخته

مادر فریدا که با ازدواج دیه گو ریورا با دخترش مخالف بود، به آن‌ها مَثَل «فیل و فاخته» را نسبت داد.

فردا کالو و همسرش

عاقبت روزی رسید که تابلوهایم را به نقاش بزرگ مکزیک نشان دادم. دیه‌گو هنرم را تحسین کرد. در یک لحظه حس کردم زیبایی وجود مرا درک کرده و حالا من عاشق دیه‌گو بودم و دیه‌گو ریورا عاشق من! روزها که می‌گذشت، من دیه‌گو را هم در کنارم کشیدم و دیه‌گو نیز مرا در نقاشی‌هایش گنجاند.

من سوسیالیست شدم و دیه‌گو عاشق. آقای ریورا، نقاش بزرگ مکزیک همسر من است. من خوشبختم. حالا فقط دلم می‌خواهد از دیه‌گو فرزندی داشته باشم.

نقاشی جنین فریدا کالو

اما برای او نه خوشبختی به‌طور کامل محقق شد و نه آرزوی داشتن فرزند میسر. فریدا یک بار از دیه‌گو باردار شد که به سقط ناخواستهٔ جنین انجامید. این تجربهٔ ناکام مادری در آثار بعدی او نمود عینی پیدا کرد. تابلوی معروف فریدا از خودش، جنین، رحم و خون گویای همین حادثه است.

فریدا کالو و همسر چارلی چاپلین

در زمینهٔ زندگی زناشویی نیز ازدواج کالو و ریورا بی‌ثبات بود و در طول سال‌های پس از ازدواج، این زوج هنرمند هر یک شریک‌های جنسی جداگانه‌ای برای خود داشتند. فریدا در خاطراتش به چند تن از آن‌ها همچون لئون تروتسکی، سیاستمدار کمونیست گریخته از شوروی و پولت گادرد، همسر چارلی چاپلین، اشاره می‌کند.

داستان فریدا کالو

اما حادثهٔ روحی بزرگی زمانی اتفاق افتاد که ده سال پس از زندگی مشترک، فریدا همسرش را در حال هم‌بستری با خواهر کوچکترش «کریستینا» مشاهده کرد و از دیه‌گو جدا شد. اما این جدایی مدت زیادی دوام نیاورد و این دو دوباره در سال ۱۹۴۰ به یکدیگر پیوستند. او در مورد دوران جدایی‌شان چنین می‌گوید:

دیگر دیه‌گو در کنار من نیست، او را رها کرده‌ام. اکنون خودم هستم. نقاشی می‌کنم. این بار خودم را به تصویر می‌کشم. دست در دست خودم، با خودم ازدواج کرده‌ام. راستی، آیا من برای خودم کافی هستم؟ پیش بینی فوتبال

عقاید سیاسی فریدا کالو

در آن دوران، انقلاب مکزیک، که به دوره رنسانس تشبیه می‌شد، اتفاق افتاده بود. این رنسانس با ادبیات و هنر نوینی همراه بود که بیشتر ماهیت فلسفی داشت تا سیاسی. بعد از انقلاب، یک حزب کمونیستی شکل گرفت. احساسات ملی‌گرایانه، ضد امپریالیستی و گرایش به احیای فرهنگ آزتک در بین روشنفکران همفکر فریدا به شکل قابل توجهی وجود داشت.

کالو یکی از حامیان پرجنب و جوش کمونیسم به شمار می‌رفت. او همچنین یک رابطهٔ عاشقانهٔ مختصر با لئون تروتسکی داشت که سرانجام در سال ۱۹۴۰ به دست عاملان استالین در شهر مکزیکو سیتی ترور شد.

مدتی بعد از فوت تروتسکی، فریدا عقیده‌اش را عوض نکرد و پشتیبانی‌اش از شوروی به رهبری استالین را اعلام کرد. او مائو را می‌ستایش کرد و چین را به عنوان «امید نوین سوسیالیسم» قلمداد می‌کرد. خانهٔ کالو با تصاویر و طراحی‌های متنوعی با موضوعات سوسیالیستی، از جمله عکس‌هایی از مارکس، انگلس، استالین و مائو آراسته شده بود.

نقاشی جنین فریدا کالو

اما برای او نه خوشبختی به‌طور کامل محقق شد و نه آرزوی داشتن فرزند میسر. فریدا یک بار از دیه‌گو باردار شد که به سقط ناخواستهٔ جنین انجامید. این تجربهٔ ناکام مادری در آثار بعدی او نمود عینی پیدا کرد. تابلوی معروف فریدا از خودش، جنین، رحم و خون گویای همین حادثه است.

فریدا کالو و همسر چارلی چاپلین

در زمینهٔ زندگی زناشویی نیز ازدواج کالو و ریورا بی‌ثبات بود و در طول سال‌های پس از ازدواج، این زوج هنرمند هر یک شریک‌های جنسی جداگانه‌ای برای خود داشتند. فریدا در خاطراتش به چند تن از آن‌ها همچون لئون تروتسکی، سیاستمدار کمونیست گریخته از شوروی و پولت گادرد، همسر چارلی چاپلین، اشاره می‌کند. رادیو شرط بندی

زندگینامه فریدا کالو

در این زمان، منزل فریدا و دیه‌گو محل تجمع بسیاری از این افراد بود که به‌طور معمول تمایلات چپ داشتند. هرچند فریدا با این افراد ارتباط داشت (و قبل از آن در سال ۱۹۲۸ در اروپا عضو حزب کمونیست شد) اما هیچ‌گاه این گرایش‌ها در آثارش نمایان نشد؛ حتی بعد از ترور تروتسکی، همچنان حامی استالین ماند و بعداً به مائو نیز علاقه‌مند شد. سایت شرط بندی فارسی

نقاشی گردنبند خار و مرغ مگس فریدا کالو

فریدا در نقاشی‌اش با گردنبند خار و مرغ مگس، خود را در حالتی به تصویر کشیده که گردنبندی از خار با آویزی از مگس‌مرغ مرده بر گردنش آویخته است و میمونی با حسی صمیمانه و دوستانه به کشیدن این گردن‌آویز مشغول است، به‌نظر می‌رسد که می‌خواهد بر درد آن بیفزاید.

گربه‌ای در انتظار مرغ مرده قرار دارد. میمون در نشانه‌شناسی باورهای عامیانهٔ مکزیک هم نماد مرگ است و هم نشانه‌ای از شوخی و شادابی؛ و مرغ مگس‌خوار نیز به عنوان طلسمی برای موفقیت در عشق شناخته می‌شود؛ و بر این باورند که قهرمانان مرده به شکل این پرنده به دنیا می‌آیند. سایت پیش بینی

نقاشی معروف فریدا کالو

تابلو نقاشی فریدا کالو

واقعی ترین عکس فریدا کالو

عکس محبوب ترین نقاش زن تاریخ

عکس های فریدا کالو

عکس فریدا کالو نقاش معروف

خودنگاره‌های دیدنی فریدا کالو

فریدا کالو نقاشی ها

با سررشته‌ای که فریدا از علم پزشکی داشت، برخی از نقاشی‌هایش با دقت بسیار در کالبدشناسی بدن انسان ترسیم شده‌اند. در اغلب آثار فریدا، رنج و صدمه متوجهٔ بخش از گردن به پایین جسمش است که می‌تواند اشاره به آن تصادف سرنوشت‌ساز جوانی‌اش داشته باشد.

تابلو های فریدا کالو

مرگ فریدا کالو

در سال ۱۹۵۳، به خاطر شدت بیماری قانقاریا، پزشکان مجبور به قطع یکی از پاهای فریدا شدند. فریدا که سال‌های آخر زندگی‌اش را بر روی صندلی چرخدار می‌گذرانید، برای مقابله با دردهای جسمی و روحی به اعتیاد پناه برده بود. در نهایت، فریدا کالو در تاریخ ۱۳ ژوئیهٔ ۱۹۵۴ به دلیل انسداد خونریزی جان باخت.

دلیل فوت فریدا کالو

در 11اسپورت فریدا کالو در تاریخ ۱۳ جولای ۱۹۵۴ به دلیل مسدود شدن جریان خون فوت کرد. خاکستر او هم‌اکنون در کوزه‌ای در خانهٔ قدیمی‌اش گنجانده شده که به «موزهٔ فریدا کالو» تبدیل شده است. او چند روز قبل از مرگش در دفتر خاطراتش ذکر کرده بود: «امیدوارم مرگ شیرین باشد و امیدوارم هیچ‌گاه به عقب برنگردم.»

سبک هنری فریدا کاهلو

در عمده آثار فریدا، خود او را می‌بینیم که با تکنیک محکم و خطوطی دقیق کار می‌کند و رنگ‌هایی که به طور مطمئن جای خود را گرفته‌اند، به همراه چشمانی بیدار و لب‌هایی که به نظر می‌رسد بدون هیچ درزی روی هم قرار گرفته‌اند و به‌طور خاموش ترسیم شده‌اند، به تماشاگر زل زده است. از ۱۴۳ تابلو که او ساخته، ۵۴ تابلو به خودنگاره اختصاص دارد بهترین سایت شرط بندی

چهره‌نگاری‌های فریدا کالو

چهره‌های کالو از خود او، تلاشی است که شامل مفاهیم و نمادهای شخصی می‌شود. این خودنگاره‌ها معمولاً با حیوانات کوچک و گیاهان زینتی در داخل قاب‌ها نمایان می‌شوند.

میمون‌ها و گربه‌هایی با رنگ مشکی که دست در گردن فریدا حلقه کرده‌اند و هم‌زمان با او به جایی خارج از تصویر — که چشم تماشاگرشان است — خیره مانده‌اند؛ یا گیاهانی که گاهی بزرگ‌تر از اندازه واقعی در پس‌زمینه او را احاطه کرده‌اند و گل‌هایی که به رغم سرزندگی رنگ‌هایشان، مرده و لخت، زینت گیسوان او شده‌اند.

فریدا کالو تابلوی دو فریدا

در تابلوی دو فریدا که نقطه اوج هنر نقاشی‌های او و از آثار شاخص جنبش سوررئالیسم در قرن بیستم به حساب می‌آید، در سمت راست تصویر، خود را با لباس بومیان مکزیک و در سمت چپ با پوشش اروپایی قرن بیستم — که احتمالاً لباس عروسی است — با دو قلب نمایان، نشسته بر نیمکتی سبز و دست در دست یکدیگر در زیر آسمانی طوفانی و خاکستری به تصویر کشیده است.

قلب فریدای اروپایی در سمت چپ از شکافی که در لباس و بر روی سینه او قرار دارد، پیداست. تعارض‌ها و فشارهای روحی نقاش، با قطع کردن رگ اندیشه‌ها و اعتقادات کهن از سوی فریدای اروپایی به‌طور شایسته نشان داده می‌شود.

فریدا کالو آندره بروتون

آندره بروتون، شاعر و نویسنده و نظریه‌پرداز سوررئالیست فرانسوی، پس از دیدار با فریدا در سال ۱۹۳۸ این گونه اظهار نظر می‌کند:

فریدا یگانه فرد در تاریخ هنر است که می‌تواند سینه و قلب را شکافته و حقیقت زیستی و احساسات درونی‌اش را بیان کند.

برتون که در سال ۱۹۳۹ نمایشگاه آثار فریدا را در گالری جولین لوی نیویورک برگزار کرد، فریدا کالو را سوررئالیست معرفی کرد؛ لقبی که فریدا با آن موافق نبود و می‌گفت: «من رئالیسم خودم را می‌کشم.» کالو هیچ‌گاه خود را سورئالیست نمی‌نامید، هرچند آثارش گاهی به عنوان هنر سوررئالیستی شناسایی می‌شوند و او نمایشگاه‌های زیادی با سوررالیست‌های اروپایی دایر کرده بود.

فرهنگ مکزیک و نقاشی‌های فریدا

فرهنگ مکزیک تأثیر زیادی بر کالو گذاشت و این امر به وضوح در آثار نقاشی او مشهود است. فریدا در تلاش برای پیدا کردن ریشه‌های اسطوره‌ای و فرهنگی محل تولدش بود. تأثیر تصاویر کوچک اکسوتیو-وتیو که بر فلزات ریز برای نذر و شکرگزاری در دیوارهای کلیساها قرار می‌گرفتند — و در بسیاری موارد بیانگر وقایع ناگوار بودند — همیشه در آثار فریدا مشهود است. ثبت نام وان ایکس بت

او مانند دست‌نگاره‌های مردم عادی در بیشتر آثارش توجهی به پرسپکتیو نداشت و با استفاده از رنگ‌های خالص و اولیه که به کودکانی پرجنب‌وجوش و جسور اما در حصر می‌ماندند، روح غنی و رنجور خود را در تصویرهایش به تصویر می‌کشید.

نقاشی های فریدا کالو

نمادهای افسانه‌ای و اسطوره‌ای آزتک به فراوانی با ویژگی دوگانه در آثار او دیده می‌شوند. به عنوان مثال، خون که در میان آزتک‌ها ویژگی شفابخشی داشت و طی مراسم آیینی از طریق خراشیدگی و زخمی‌کردن بدن و ریختن خون، روند تقدیس حاکم انجام می‌گرفت، در پس‌زمینه‌ای همچون بیابان خشک که نشانه‌ای از امید و رستگاری ندارد به تصویر کشیده می‌شود؛ یا ماه کامل که سمبلی شوم و خطرناک بود، در همسایگی خورشید نمایش داده می‌شود و بر سر مادر تاریکی و شب باران می‌باراند.

او این تضادها را به طور کاملاً حقیقت‌جویانه و بدون پوشش، با خطوط قاطع و روشن که فواصل میانی را مشخص می‌کرد، به تصویر کشید. حتی آثار طبیعت بی‌جان او که خود زنده نامیده بود، به‌خوبی این تضاد را نشان می‌دهند. هم‌نشینی میوه‌های تازه و سالم در کنار میوه‌هایی کرم‌خورده و پژمرده.

پیکاسو و فریدا کالو

پیکاسو در تنها نامه‌اش به دیه‌گو می‌نویسد:

نه در آیین، نه من و نه تو، هیچ‌کدام در مرتبه‌ای نیستیم که بتوانیم به شیوه‌ای که فریدا می‌کشد، سر بکشیم.

فریدا کالو فیلم

دربارهٔ زندگی کالو سه فیلم ساخته شده است:

فریدا کالو نام فیلم مستندی بود که در سال ۱۹۸۲ در آلمان تولید گردید.
در سال ۱۹۸۴ فیلم داستانی‌ای با عنوان فریدا؛ طبیعت زنده ساخته شد.
در سال ۲۰۰۲ در هالیوود فیلمی با نام فریدا به کارگردانی جولی تایمور و براساس زندگی فریدا ساخته شد. نقش فریدا را در این فیلم سلما هایک بر عهده داشت که اگرچه این فیلم در سطح جهانی موفقیت‌آمیز بود اما در مکزیک با مخالفت‌های گسترده‌ای روبرو شد.

همچنین بازی فکری (اتاق فرار) در مورد فریدا کالو در سال ۱۳۹۸ ه‍.ش در محله امیرآباد در شهر تهران توسط مجموعه کیوبیک طراحی و اجرا گردید.

نقاشی‌های معروف فریدا کالو

کتاب هایی درباره فریدا کالو